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服装工程教学工作心得体会

服装设计专业是产业课程,强调知识的应用性,实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求,教学活动没有走向社会,闭门造车,纸上谈兵,学生的设计是准理念型的,思维无法拓展,市场应变能力差,不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此,我认为从以下几个方面来思考,缩短或提前结束学生的这一磨合期,使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。  
课程的实用性,既实际结合,与市场结合,与企业结合,与具体课题结合  
目前素描,色彩,三大构成(平面构成,立体构成,色彩构成)作为服装设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴,自然离不开绘画基础,绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图,还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学,以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式,由几何形体,静物到石膏像,头像,再到人体,半身像,全身像,由浅入深逐步进行的训练。  
但服装设计的绘画并不需要如此缜密,严谨的基本功训练。一是时间不允许,因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分,大部分应该是对服装的造型及结构变化,裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系,人是第一位。必要的人体结构知识,对物体结构,空间,质感等非光影效果的理性表现,以及大量的人体,着衣人物动势的速写等短期作业,则是绘画基础训练的主体内容。  
设计基础,效果图,服装材料学,时装画技法,服饰配件设计,时装设计,成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律,以及形式美,材料美,技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能,建立完整的服装设计体系概念。  
作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式,具有先导性文化特征,与作为商品的服装尚有很大距离,故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视,以致时常出现学生参赛获奖,但却搞不好日常生活中的时尚服装,到企业也胜任不了设计工作,究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够,对服装本身实质性的技术技能掌握不到位,因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。  
一方面,提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养,积极参与专业大赛,注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力,使其具有超前的设计意识,设计理念。另一方面,要强调学生对服装本质的认识,立足于学习服装结构,工艺技术方面所表现出的美,做到用良好的美感形式体现服装的功能价值;以得体的穿着效果展示高品位的内涵,树立起正确的设计意识及理念。  
由此看来,当今世界经济的信息化,市场化,集成化,网络化的发展,使企业,产品,人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。只有在教学和实际应用相结合,才能更加的适应这个社会的快速发展。
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